Исполнители

Kapchiz

Россия

Проект Kapchiz был создан музыкантом и продюсером из Нижнего Новгорода Максимом Капчицом при участии Ганса Хольмана и Gazgolder club в 2017 году. Будучи увлечённым музыкой downtempo и electronic с ярко выраженным танцевальным звучанием, проект много экспериментировал со звуком и мелодиями и вскоре, его музыка обрела свой узнаваемый звук и стиль. Первое же выступление в клубе Газгольдер вызвало, буквально, восторг искушённой столичной публики необычным сочетанием прозрачных романтических и этнических мелодий c плотным бескомпромисно-качающим грувом. И в этом на сегодня смогли не только убедиться, но и насладиться качественным Downtempo dance music лучшие площадки столицы. Высокий уровень своей музыки и звучания Kapchiz также неоднократно подтверждал своими выступлениями на фестивалях Trip, Огонек, Ananda и др. На сегодня Kapchiz издаётся на самых авторитетных мировых лэйблах: Gazgolderclub Label, Kosa records, down, Serafin Audio Imprint, Lump records, Monada, Zolotaya Orda, Shango records, Baikal Nomads, downtempo baby!, Hug records, Kollektive Liebe, trndmsk, Cosmovision. Его треки неоднократно попадали в топ 20 Beatport в раздел downtempo & organic-house. В число музыкантов , которые делают ремиксы для Kapchiz, входят Oddness, Sahale, Tommie G, Timbaletti, Lev Tatarov, Theo Gramal, Alex Doering, Puili & Chomba, K2WO, Eternal Moment и многие другие. Проект выступает с программами в стиле hybrid-live, часто с участием живых музыкантов. Эти программы состоят только из авторской музыки и уже завоевали признание во многих местах России.

Kussenkov Egor

Не суровый музыкант мультиинструменталист и "человек - сам себе оркестр" из Челябинска. Основные жанры - alternative ethno, world, ambient, folk, live-looping. Играю музыку состояний, которую по творческой концепции определил, как "Внутри и Снаружи". Внутри — погружающие, медитативные композиции. Это музыка о личном, внутреннем и сокровенном, о светлой грусти и меланхолии. Снаружи — танцевальные композиции, заряжающие энергией и драйвом, но при этом не лишенные мелодичности. Ситар, диджериду, пимак, 12-струнная гитара, варган, калимба, синтезатор, семплер и немного битбокса. Все эти инструменты в сочетании с live-looping образуют цельные и целые музыкальные картины, под которые можно погрузиться или потанцевать. Есть в этом что-то особенное, что позволяет открыть новые грани своей души или просто оторваться на танцполе под волшебные звуки этнических инструментов. Ambient, Ethno. "Пространствие" Kussenkov Egor, WiMuDi. Мелодичный этно эмбиент альбом, представляющий органическое слияние индейского пимака и электронного эмбиента. Два артиста, объединившие свои внутренние миры в единое музыкальное полотно создали особенное художественное произведение, заполненное разнообразием эмоций - от радости и счастья, до грусти и меланхолии. Пимак звучит практически в каждой композиции, создавая гармоничное взаимодействие с электронными эмбиентными ландшафтами, которые придают музыке особый колорит и объем. Ambient, Meditation. Kussenkov Egor "Eternal Sunshine" Content Chaos. "Медитативный мини альбом в жанре эмбиент, представляющий собой гармоничное переплетение живых инструментов и электронных синтезаторов. Ламповые тембры гитары, замедленный ритм синтезаторов окутают тебя уютным теплом, в котором время останавливается. Звучание ханга и калимбы погрузят в состояние плавучести и невесомости. Eternal Sunshine - это хороший повод подумать и поразмышлять о вечном, вдохновиться или просто помедитировать"

A Bit Advanced Music Коллектив из столицы Черноземья, Воронежа. Ребята экспериментируют с трип-хоп и арт-поп звучанием, исполняют песни на английском и русском языке. Тонкий, теплый, почти акварельный звуковой ландшафт, синтетические басы, атональные переходы, шум волн, а местами и танцевальные ритмы удивительным образом складываются в свежее, но вместе с тем камерное звучание. Музыка погружает в добрые и приятные ностальгические чувства с помощью нуарной атмосфероы, неспешного развития мелодий и синтезаторных пэдов, а также чувственным вокалом и медленными барабанами. "Последние несколько лет у нас был довольно свободный формат работы над релизами. Люди приходят и уходят: вокалисты, музыканты, битмейкеры. Все растянулись по разным городам. Но с другой стороны, это тоже интересно, больше контактов и совместных работ, больше разных видений, и из этого рождается что-то новое, — Павел Кармазин, лидер A Bit Advanced Music.

A Bit Advanced Music

Alex Melodic – медиа композитор и аранжировщик. 1998 музыкальное сопровождение ретроспективного показа, посвященного восьмидесятилетнему юбилею киностудии Ленфильм в рамках Международного кинематографического Фестиваля Фестивалей. 2000 – 2011 Авторская музыка и аранжировка для спектаклей санкт-петербургских драматических театров Театр На Литейном, ТЮЗ им. Брянцева, театр "Потудань", "Приют Комедианта", Балтийский дом и др. Аранжировки для музыкального оформления торжественных церемоний вручения театральных премий ''Золотая маска'' (2003 год) и "Золотой Софит" (2008 год), для телевизионных проектов на каналах Культура, 100 ТВ. 2011 по настоящее время Сочинение музыки и разработка музыкального контента для продакшн-библиотек, рекламных агентств, видео-студий и музыкальных компаний в разных странах. Основные стилистические направления – детская музыка, smooth-jazz, этническая музыка, музыка, музыка для продакшн и фоновая музыка разных жанров. Произведения автора задействованы на бизнес-объектах, в видеоблогах и рекламе, а также представлены на стриминговых сервисах

Alex Melodic

Композитор классической школы со специализацией на мелодичной электронной космической музыке с 30-и летним стажем слушает современных музыкантов самых разных жанров и делится впечатлениями. «Космический звук может быть создан не только синтезаторами, но и симфоническим оркестром. Вы просто послушайте саундтреки к таким фантастическим фильмам, как «Стартрек», «Звёздные войны», «Мегаладон», «Поле битвы — Земля» и так далее — и вы поймёте, о чём я. В данном случае создаётся не столько звук, сколько определённая и очень сильная атмосфера, которая напрямую зависит от качества содержимого композиции. Также, когда речь идёт о космической музыке, которая создаётся на синтезаторах, то там несколько больше возможностей. Наряду с качеством музыкального содержимого мы можем использовать звуковую обработку. Если оркестр почти не обрабатывается и его звучание берётся таким, какое оно есть, то синтезаторная музыка обрабатывается, и способов её обработки — достаточно много. В основном задача композитора при помощи доступного ему инструментария, который состоит как из самих музыкальных идей, так и из применяемых технологий обработки, «нарисовать» законченную картинку, которая ассоциировалась бы у человека с холодом космического вакуума, к примеру, или с видом прекрасной цветущей голубой планеты в недрах галактики, и это будет разный космос. Один будет холодным и враждебным, а второй будет нежным, чистым и ласково-мелодичным. Я приемлю для себя оба способа. Почему я стал писать космическую? Люблю науку. Я вчерашний мальчишка, который мечтал стать космонавтом и увидеть первые межзвёздные перелёты. Я романтик старой школы, когда сердце замирало при виде ракеты или самолёта. А потом, позже, я осознал, что являюсь инструментом прекрасного, потому что слышу его и могу записать. Позже появилась и любовь к классике, в которой тоже очень много космоса или чего-то ещё более таинственного и красивого. Серьёзно писать музыку я начал очень поздно, только в 19 лет, и уже сразу знал, что это будет именно космическая музыка, потому что она позволяет фантазировать о прекрасном, о чём-то неземном, о других мирах, которые очень хочется познать. К этому времени я уже знал первых космических композиторов, таких как Жан Мишель Жарр, Дидье Маруани, Янис Лусенс, Китаро и множество других. Постепенно пришло осознание, что всё это — не просто космическая музыка, это в первую очередь — инструментальная музыка, очень, очень эмоциональная. Космическая музыка развивалась несколькими параллельными путями, взять тех же немецких композиторов, таких как Клаус Шульц, Анугама, Карунеш, это известные на весь мир композиторы new age, так называемые. Они привнесли в инструментальную музыку что-то особенно возвышенное, духовное, потому как творили в ашраме Ошо. Я не поклонник Ошо, но те люди были вдохновлены его учением по-настоящему, а потому выдавали настоящую музыку, эмоциональную и красивую. В конце концов это привело меня к мысли, что, чтобы стать композитором, нужно в первую очередь стать самим собой, сбросить все эти маски, которые на нас напяливает социум и обнажить свою настоящую душу, и только тогда человек может быть настоящим композитором, ибо тогда он действует искренне и создаёт нечто действительно уникальное. Этому нельзя научить, это целый, если хотите, духовный путь, который можно постичь только самостоятельно, поскольку это такой же творческий процесс. А ведь, даже Римский-Корсаков говорил, что творчеству научить невозможно. У каждого композитора этот путь очень уникальный и протекает по-особенному. Космическая музыка ассоциируется у меня с Богом, именно поэтому я и стал её создавать, ибо это — связь с прекрасным, которую сложно достичь другими способами.

Angelo Taylor

Антон Коренко (Santosh) г. Красноярск — музыкант, DJ, организатор (концертов, openair’ов, выездных семинаров), преподаватель музыки. Выпускник Красноярского Государственного Института Искусств (2014, звукорежиссура) Впервые увидел Handpan в 2014 году в городе Новосибирск, был изрядно удивлен тембром инструмента, а еще больше техникой извлечения звука, т.к. это перкуссионный инструмент, с помощью которого так же можно играть мелодическую составляющую. Вскоре, где-то через пол года (в 2015 году) появляется первый инструмент. Весной 2016 года выпускает свой первый сольный альбом с ханг музыкой, под названием «Awakening». Весна-лето 2019 года работа в Китае в компании по производству хендпанов «StarHandpan». Концертная деятельность в Китае. Антон является постоянным гостем в различных городах России, а так же выступал на одной сцене с такими артистами как: «TheBhaktas» (Германия), «MatsumotoZoku» (Япония), Kabeção (Португалия), Nadishana (Германия), IVA (Россия), Kvadrate (Россия), «HantProject» (Россия), Тина Бем (Россия), Limebridge (Россия). Был участником проекта «EthnicVibes», являющегося симбиозом этнической и современной электронной музыки. Был участником различных фестивалей и мероприятий: • Вечер Ханг Музыки (Органный зал красноярской филармонии) • Звуки Ханга (Малый зал красноярской филармонии) • Фестиваль Дух Времени (Красноярск) • Фестиваль Детализация (Кемерово) • RAWA Festival (Барнаул) • Baikal Yoga Festival (Иркутск) • Церемония открытия смешанных единоборств от KunlunFight (Китай) • Открытие компании «StarHandpan» (Китай)

Anton Santosh

Показано 20 из 299