2-й СОРТ - группа существует с 2015 года и до сих пор. Количество и состав участников менялся. Тем не менее это мало отражалось на звучании и общем посыле коллектива. Напряженная электроника, резкие и на первый взгляд пессимистичные тексты вызывают ощущение дискомфорта и часто заставляют слушателя переосмыслить то, что он так старательно избегает. Несмотря на это, а может быть даже благодаря этому, мероприятия проводимые музыкантами группы имеют терапевтический эффект, впрочем как и регулярное прослушивание их композиций в индивидуальном порядке, что не раз было замечено их постоянными слушателями. За это время было выпущено больше десяти альбомов, а так же множество совместных работ с разными музыкантами. Группа регулярно выступает в Мск и СПБ.

A Bit Advanced Music Коллектив из столицы Черноземья, Воронежа. Ребята экспериментируют с трип-хоп и арт-поп звучанием, исполняют песни на английском и русском языке. Тонкий, теплый, почти акварельный звуковой ландшафт, синтетические басы, атональные переходы, шум волн, а местами и танцевальные ритмы удивительным образом складываются в свежее, но вместе с тем камерное звучание. Музыка погружает в добрые и приятные ностальгические чувства с помощью нуарной атмосфероы, неспешного развития мелодий и синтезаторных пэдов, а также чувственным вокалом и медленными барабанами. "Последние несколько лет у нас был довольно свободный формат работы над релизами. Люди приходят и уходят: вокалисты, музыканты, битмейкеры. Все растянулись по разным городам. Но с другой стороны, это тоже интересно, больше контактов и совместных работ, больше разных видений, и из этого рождается что-то новое, — Павел Кармазин, лидер A Bit Advanced Music.

Ada D’Arte — поп / инди проект. Песни ротируются на Bridge TV и Dipol Fm. Чувственный вокал, танцевальные ритмы в сочетании с глубокими текстами. Дуэт вдохновляется шедеврами искусства, помимо авторских песен создает музыку для театра и кино.

Инструментальный акустический фьюжн из светлых пространств. Группа Age Phonica начала существование в 2005 году как jam-band. Собственный стиль сформировался под влиянием различных музыкальных жанров: fusion, funk, post-rock, nu jazz, ethno, down tempo, psychodelic-rock

Берущий корни в России международный музыкальный арт-проект, основанный в 2012г. Калейдоскоп стилей от импрессионизма до хрустящих пил танцевальной электроники и чилаут вайбов далеких тропических стран.

AkMD (Absolutely kinetic Mass Death) – Experimental / Electro / Industrial проект Александра Кирдяшова из г. Новокузнецк. На самом деле проект создан в 2001 году в Мордовии (Россия) под названием Massive Death, совершенно для самоудовольствия и любительского прослушивания. Позже проект был переименован в AkMD. С годами проект приобрел более грамотное звучание с использованием более профессиональных музыкальных программ. Проект записал более 12 альбомов / компиляций, включая Merciless Executions (2022) и Mechanical & Spiritual Compression Of Consciousness (2023), с ремиксами от таких мастеров темной электронной музыки как Jihad, Object и Brain Leisure! В мае 2023 года AkMD был включен в сборник V. A. – Industrial Sounds From Underground популярного словацкого лейбла Aliens Production 10 октября 2023 года вышел новый альбом "Abstract Concept Of Mind" c очень блестящими ремиксами от END-TEK, Index AI (Eric Chamberlain) , bent, M Slagle (Side 3) и Darktron

Aleksey Chistilin - композитор из Ростова-на-Дону. Обладает более чем пятнадцатилетним опытом в создании и аранжировке музыки. Его вдохновляют великие композиторы кинематографа. В его портфолио два полноценных саундтрека к фильмам, а также широкий спектр применения музыки в трейлерах, мультимедийных выставках и рекламных роликах, включая элитные бренды.

Александр Шварцборг - aka Alex Borg Alex Borg — опытный композитор и звукорежиссер из Латвии, который пишет музыку для телевидения, кино и рекламы. Сосредоточившись на простых, но запоминающихся мелодиях и высококачественном производстве, он создает музыку в самых разных жанрах, включая эмбиент, акустику, блюз, рок, нью-эйдж, чиллаут, даб, регги, легкую музыку и многие другие. Алекс работал звукорежиссером в нескольких известных студиях, и его разноплановые композиции отражают влияние таких групп, как The Beatles, Pink Floyd, Dire Straits и Yes. Alexander Shwarzborg - aka Alex Borg

Alex Mason – это проект Алексея Маслова: композитора и саунд-продюсера из Ульяновска. Алексей более десяти лет пишет музыку в кинематографическом жанре и успел поработать над несколькими кинопроектами, рекламами и множеством коммерческих видеороликов. Он всегда мечтал писать музыку для различного рода видеоматериалов. В данный момент занимается написанием саундтреков к фильмам, играм, сериалам.

Alex Melodic – медиа композитор и аранжировщик. 1998 музыкальное сопровождение ретроспективного показа, посвященного восьмидесятилетнему юбилею киностудии Ленфильм в рамках Международного кинематографического Фестиваля Фестивалей. 2000 – 2011 Авторская музыка и аранжировка для спектаклей санкт-петербургских драматических театров Театр На Литейном, ТЮЗ им. Брянцева, театр "Потудань", "Приют Комедианта", Балтийский дом и др. Аранжировки для музыкального оформления торжественных церемоний вручения театральных премий ''Золотая маска'' (2003 год) и "Золотой Софит" (2008 год), для телевизионных проектов на каналах Культура, 100 ТВ. 2011 по настоящее время Сочинение музыки и разработка музыкального контента для продакшн-библиотек, рекламных агентств, видео-студий и музыкальных компаний в разных странах. Основные стилистические направления – детская музыка, smooth-jazz, этническая музыка, музыка, музыка для продакшн и фоновая музыка разных жанров. Произведения автора задействованы на бизнес-объектах, в видеоблогах и рекламе, а также представлены на стриминговых сервисах

Великолепный вокал, глубокая чувственность, искрометный шарм и наслаждение «пьянящей легкостью бытия» – все это вы найдете в выступлениях Элис Лэнж и ее музыкантов! Среди поклонников Элис такие бренды как Роснефть, Сбербанк, Сколково, Норникель, МТС, Audi, Евраз, Ингеоком, РЖД и многие другие. А ее выступления можно увидеть в России, Европе, США и Австралии, где певица регулярно бывает с гастролями.

Allex — диджей и продюсер из Словакии. Его музыкальное путешествие началось в юном возрасте, когда он ощутил непреодолимую страсть к электронной музыке. Много лет он создавал свой отличительный звук, перепробовав самые разные жанры, от дип-хаус до техно, или даже оркестровой музыки. Весь этот накопленный опыт теперь можно услышать в его новых работах.

Алексей Воронин (Amaksi) – композитор и саунд-дизайнер с более чем 10-летним опытом работы. Он работает в различных стилях, от трип-хопа и лоу-фай до оркестровых композиций. В своих работах он увлекает слушателя интересной задумкой и не дает ему заскучать. Его работы можно услышать повсюду: в рекламе, в трейлерах фильмов, на торговых площадках и так далее...

Ambicture – это дует Владимира Печерских и Романа Бирюкова. С 1997 года Ambicture сочиняет драматичную музыку с эмоциональными подъемами и спадами. Музыка преимущественно электронная с использованием живых инструментов. Ambicture слышит музыку во всем, что нас окружает. Участники Ambicture слышат ритм и сонорику везде: в лесу, на заводе, в пещере и подвале. Ambicture стремится сконструировать из мелодии и звуков "радостную грусть". Именно поэтому музыка Ambicture очень кинематографична. Стиль, в котором работает Ambicture можно отнести к смеси жанров - это ambient, post-rock и idm.

Amelchenko "Wizardmask". Год был тяжелый, поэтому ловите Sympho/gotic/metal на русском языке. Instrumental. "Instrumental Music II" Amelchenko. Творческий проект Сергея и Светланы Амельченко.

Aminolen – one-man проект из небольшого уральского города Трёхгорный. Автор работал в разных жанрах, но остановился на медленных ломаных ритмах и атмосферной музыке. Это смесь джаза, лаунджа и абстрактного хип-хопа, объединённые общим настроением. Треки записаны с помощью миди-клавиатуры и виртуальных инструментов, синтезатора Korg MS 2000R и гитары. Мягкий, обволакивающий звук в сочетании с трип-хоп ударными и красивейшими соло на клавишных точно не оставит равнодушными даже искушенных слушателей жанра. Музыка очень визуальна. Композиции создают вечернюю атмосферу, когда ничего не тревожит и видны только пустые улицы, а перед глазами всплывают завтрашние планы, личные переживания и бытовые вопросы.

Музыкант, композитор и продюсер с более чем 15-летним стажем исполнения, сочинения и производства музыки в различных стилях, таких как инструментальная, электронная, рок и метал-музыка. За последние 10 лет спродюсировал и выпустил 4 собственных альбома и более 30 треков, которые продавались на территории России, Европы и США, а также звучали и звучат на всех российских и международных стриминговых площадках.

Композитор классической школы со специализацией на мелодичной электронной космической музыке с 30-и летним стажем слушает современных музыкантов самых разных жанров и делится впечатлениями. «Космический звук может быть создан не только синтезаторами, но и симфоническим оркестром. Вы просто послушайте саундтреки к таким фантастическим фильмам, как «Стартрек», «Звёздные войны», «Мегаладон», «Поле битвы — Земля» и так далее — и вы поймёте, о чём я. В данном случае создаётся не столько звук, сколько определённая и очень сильная атмосфера, которая напрямую зависит от качества содержимого композиции. Также, когда речь идёт о космической музыке, которая создаётся на синтезаторах, то там несколько больше возможностей. Наряду с качеством музыкального содержимого мы можем использовать звуковую обработку. Если оркестр почти не обрабатывается и его звучание берётся таким, какое оно есть, то синтезаторная музыка обрабатывается, и способов её обработки — достаточно много. В основном задача композитора при помощи доступного ему инструментария, который состоит как из самих музыкальных идей, так и из применяемых технологий обработки, «нарисовать» законченную картинку, которая ассоциировалась бы у человека с холодом космического вакуума, к примеру, или с видом прекрасной цветущей голубой планеты в недрах галактики, и это будет разный космос. Один будет холодным и враждебным, а второй будет нежным, чистым и ласково-мелодичным. Я приемлю для себя оба способа. Почему я стал писать космическую? Люблю науку. Я вчерашний мальчишка, который мечтал стать космонавтом и увидеть первые межзвёздные перелёты. Я романтик старой школы, когда сердце замирало при виде ракеты или самолёта. А потом, позже, я осознал, что являюсь инструментом прекрасного, потому что слышу его и могу записать. Позже появилась и любовь к классике, в которой тоже очень много космоса или чего-то ещё более таинственного и красивого. Серьёзно писать музыку я начал очень поздно, только в 19 лет, и уже сразу знал, что это будет именно космическая музыка, потому что она позволяет фантазировать о прекрасном, о чём-то неземном, о других мирах, которые очень хочется познать. К этому времени я уже знал первых космических композиторов, таких как Жан Мишель Жарр, Дидье Маруани, Янис Лусенс, Китаро и множество других. Постепенно пришло осознание, что всё это — не просто космическая музыка, это в первую очередь — инструментальная музыка, очень, очень эмоциональная. Космическая музыка развивалась несколькими параллельными путями, взять тех же немецких композиторов, таких как Клаус Шульц, Анугама, Карунеш, это известные на весь мир композиторы new age, так называемые. Они привнесли в инструментальную музыку что-то особенно возвышенное, духовное, потому как творили в ашраме Ошо. Я не поклонник Ошо, но те люди были вдохновлены его учением по-настоящему, а потому выдавали настоящую музыку, эмоциональную и красивую. В конце концов это привело меня к мысли, что, чтобы стать композитором, нужно в первую очередь стать самим собой, сбросить все эти маски, которые на нас напяливает социум и обнажить свою настоящую душу, и только тогда человек может быть настоящим композитором, ибо тогда он действует искренне и создаёт нечто действительно уникальное. Этому нельзя научить, это целый, если хотите, духовный путь, который можно постичь только самостоятельно, поскольку это такой же творческий процесс. А ведь, даже Римский-Корсаков говорил, что творчеству научить невозможно. У каждого композитора этот путь очень уникальный и протекает по-особенному. Космическая музыка ассоциируется у меня с Богом, именно поэтому я и стал её создавать, ибо это — связь с прекрасным, которую сложно достичь другими способами.

ÀNKA - артистка с огнём в глазах, волосах и голосе. Следует не только зову сердца, но и адаптирует идеи под современного слушателя. Ее искренняя, настоящая музыка объединила людей для танцев босиком, крепких объятий, теплых разговоров и ярких улыбок. Музыка для нее = любовь, а все, что из любви — истинно. Именно чуткий и чувственный подход к музыке сделал ее первый альбом на английском успешным, попав в подборку iTunes и ряд плейлистов Яндекс и VK музыки: «Премьера», «Мировые поп-хиты», «Зарубежный поп» и др.

Антон Мессер является представителем экспериментальной музыки Архангельской Области. Работает в широком спектре жанров: от IDM до Dark-Ambient. Яркой чертой его музыки является работа над атмосферой.